三轮应该是没有什么问题。

可如果对方的目标是决赛...

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现场安静片刻，姜笙调整呼吸后再次抬手落指。

音乐厅的气氛随着沉重的三连音变得沉重，不再如刚才那般汹涌澎湃。

带着女性柔美的落键再次展现了姜笙对于手指技术的操控，分解三和弦的流动感宛如月光下波光粼粼的湖面。

还是升c小调。

贝多芬第十四钢琴奏鸣曲，op27.no2，又名月光。

姜笙本轮的第二首作品。

如四年前同出一辙。

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后台，逐渐调整好心态的李安分出一半注意力回到了姜笙的演奏当中。

月光不算是他贝奏中的保留曲目，但也算是他研究相对较多的一首贝多芬奏鸣曲。

没太注意对方的第一乐章。

只听第二乐章，就和他演奏的思路完全不同。

尤其是在颤音的使用上，贝多芬在第二乐章设计了多处颤音的演奏。

五六十小节处，在由D大调在向降D大调过度时，颤音的演奏对音乐表现力的影响非常大。

李安更偏向于加强音量的演奏，而姜笙着重在密度频率上做文章。

二者处理谁更高明他不好评价，呈现出的风格最终只能交给评委做比较。

只不过他二轮的选曲没有月光，但有激流。

不得不说，这名小个子女选手确实在一开始用激流给他洗了个头。

原本他以为排在A组第二不算最糟糕的出场顺序，至少不是第一个出场，还有一点时间调整状态。

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然而谁能想到第一个出场的对手就如此强劲，而且还和他选择了同样的练习曲。

对方凶狠的诠释风格很有渲染力,连他站在后台都能感受到，就不用说台下评委和选赛区的选手。

他能想象到对方第一个出场，一上来先声夺人制造出的那种震撼。

还有流畅无比的速度。

当时李安觉得自己真正的抽到了一个下下签，他还不如抽到第一个上场。

跟在对方的后面弹激流，再对比二人的诠释风格，他是吃亏的。

可比赛已经开始了，他必须要冷静的考虑自己在最后这点时间还能如何调整。

相邻两名的选手撞曲，是评委们最为津津乐道的赛场趣事之一。

这种对比是最直观的。

所以怎么能让评委从姜笙的激流中挣脱出来，就是他在这一小环节取胜的关键。

说来简单，做起来却不容易。

他的思考还在继续着。

随着舞台上极具现场感染力的快速跑动再次响起，月光第三乐章如约而至。

听着听着，他的目光不自觉的移动到了姜笙的背影下方。

像是想要穿过对方的身体，看清对方脚下不停踩踏板的动作。

回想刚才对方演奏的激流，他轻轻吐出一口气。

嘴角微微扬了一下。

松了松手腕处的衬衣，差不多该到他上场了。

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没有人意识到，抱着自我检验为目的来到国内最高级别钢琴赛场上的第二天，李安在真正领略到同龄对手的强大时，心中不知不觉间生出了一丝连他自己都不没有察觉到的——我想赢。

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“当当当！！！”

三个错落有致的强力和旋先后落下。

由羊城音乐学院推选的54号选手率先在桃园音乐厅完成了第二轮全部表演，打响了第十八届星海杯钢琴大赛的第一枪。

抬手。