清晨的阴天，给人以萧瑟感。

而连续的调跳音又带着一种小而挺拔的生机感。

就在此种感觉中，马可完成了他的练习曲，用时一分二十四秒。

速度可谓是有够慢。

但是他清楚只有在这个速度中，自己才能把失误率降到最低。

老师说过，提速是技术的最后一步。

他特别喜欢这句话，不是因为他可以钻这句话的空子。

是这句话给他一种说明书般清晰感觉，简单的一句话，他就明白了提速的正确步骤。

提速是技术的最后一步，也就是说，没有把速度之外的其他技术要素彻底掌握之前，提速都是一个错误步骤。

这感觉太酷了。

就像他酷爱的拼装模型，每一步都等按照严格的步骤来，要从若干组件里先找到最重要部分，然后依次拼装，在若干次的重复之后，最后才能拼装起一个整体。

所以马可宁愿被老师刺儿两句，也不想跳过某一步骤。

哪怕有70%的概率，他能成功地用更快速度弹出，然后得到老师的欣赏目光。

即便得到了老师的欣赏目光，这也会让他产生某种生理上的不适。

因为他知道再让他弹一次，他可能就会出bug了。

马可讨厌bug。

行力所能及之事，背谱完练习曲，马可从琴板上拿起考级教材，大大方方翻到了他的考级乐曲曲目。

摆置谱架，看了约三四秒，接着不紧不慢弹了起来。

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慢速仿佛一直是马可指下的标配，但不得不说，听这孩子他弹琴你总会让人有种很放心的感觉。

就好像他的演奏永远置身于演奏本身之外，像一段不会出错的程序，偶尔出点错也不会让人觉得如何，有一种机械美感在其中。

李安绝对不是再为马可描墨添彩。

带过那么多孩子，马可这种类型他确实是第一次见到。

这个孩子非常喜欢在课堂中提问，有时都到了钻牛角尖的地步。

但李安一点也不烦，马可不像王小虎，同样多的问题，王小虎总是七问八问，问的还竟是和上课无关的问题。

而马可的问题不会脱离他所讲的内容，问题之间的关联性极强，非常有画面感，导致他在马可的问题中也时常会陷入思考。

有一次遇到谱面标有“Adagio”这个速度标语时，他问马可这是什么意思，马可说好像见过，但不知道什么意思。

这本该是在孩子乐理一级考试中就要掌握的内容。

于是李安重新给马可梳理了一遍的速度标语，并告诉马可这个术语叫做“慢板。”

马可问：“老师，慢板有多慢？”

李安当时本能回答道，“每分钟56到65拍。”

通常孩子听到这个答案，心中会产生一个大致的感觉，多数不会再问下去了。

就像数学老师说，1+1=2。

“小朋友们记住了吗？”

“记住啦！”

“1+1等于几？”

“2！！”

但是马可接着又问，“老师，多慢才算慢？”

李安本能地又要用56-65的速度来给马可定义，可他停了下来。

多慢才算慢？

这个问题触仿佛触及到他的灵魂深处，抛开后人为其加上去的定式速度，那么，到底多算才算慢？

换种方式问，贝多芬的“皇帝”第二乐章是慢板，肖邦的第一钢协第二乐章也是慢板，肖斯塔科维奇的第二乐章也是慢板。

三位身处不同时代的伟大作曲家所要的慢，莫非真的是一致的