和珠帘，搭配原木色和白奶油色的家具。

他所追求的餐厅形象是一种足够亲和，且洁净，具有清新透亮的美感。

与此同时，店内还大量采用了灯槽光带的设计，主要的照明灯具也以透光性最好的水晶吊灯为主。

至于桌椅，店内并不见一张中式传统的八仙桌。

都是铺上白台布的圆桌，配以白色皮质座椅，或是白色软包的沙发座。

甚至就连地板都是蓝白斜方格的，以维护餐厅整体色调轻奢明快的氛围感。

总体看，银座的坛宫饭庄装修得一点不像中餐厅。

倒像是一家精致的珠宝首饰店，或者是美容沙龙。

显得时尚且高雅。

至于这样做法虽显离经叛道，也许并不被一些思想保守的人所接受。

但好处也是很明显的，主要有二。

一是可以扬长避短，免得因为日本国内缺乏高档中式装修材料，而耗费高昂的经济成本。

二是能就此打破中餐厅一贯以来在人们心中形成的死板印象，带给人们耳目一新的观感。

未必就非得用猩红的地毯，吊挂的宫灯，传统的木桌木椅，错落有致的青灰砖瓦、古色古香的木质隔断，来体现华夏美食的文化氛围，对不对？

{();} (ex){}　　何况尽管如此，宁卫民也并没有放弃坛宫饭庄独具特色的“博物馆餐厅”的经营模式。

实际上，从宾客们被迎入店门的那一刻起，就开始了全程沉浸式体验。

从摆在店门口的汉代石头束马柱、宋代的韦陀像开始，到悬挂于店内的清代紫檀窗棂，明代三国人物的雕花挂屏，黄杨木镂雕郭子仪返乡图挂屏，还有乾隆年间的金丝楠木兰亭集序牌匾，深沉油亮的宣德炉、马踏飞燕的青铜器烛台……

这每一件东西，可都是实实在在，货真价实的华夏古董啊。

都是善于利用海外的环境的宁卫民，于日本的旧货市场上亲自挑选买下的流失文物。

价格虽然不贵，但却价值非凡，无论年代的久远，还是珍稀的程度，都远超国内总店的摆设。

毕竟海外的环境中，大件儿的器物少有，但小件儿精品却多极了。

于是乎，传统与现代，历史与时尚，就在这个餐厅泾渭分明的环境下，形成了奇妙的碰撞、有趣的对比。

能够让每一位莅临餐厅的宾客，得以用全新眼光，从独特角度来欣赏华夏古物之美。

除此之外，还有宁卫民从华夏带过来的那些工艺品和复制品来为餐厅增光添彩呢。

像电影《火烧圆明园》中咸丰帝和两宫皇后整套朝服、盔甲的复制品摆在了店里最显眼的地方。

精致的的绣工搭配电影中的相关剧照，相映生辉。

作为华夏难得对全亚洲输出的文化作品，《火烧圆明园》在日本的票房也高达十亿円呢。

其影响力也不容小觑，显然对餐厅的文化格调会有一定的提升效果。

而乾隆朝内务府膳单、膳牌、菜谱，以及御用酒具、餐具、手炉、酒膳食挑的复制品，也置于墙壁射灯照明的玻璃展示柜里。

这些东西更是真假难辨，直接点明了饭庄传承于御膳房，经营的是宫廷菜之主题。

明代《京城宫殿之图》的复制品下，则是一个长达一米八的条案。

这里陈列的东西最有意思。

因为条案的玻璃罩里则是用蝉蜕制作的毛猴，布置在养心殿御膳房的微缩景观。

一只只小猴子化身成了清宫里的御厨，在灶台上下忙碌，情景栩栩如生，奇妙有趣。

相关的布景也非常考究，荤局、素局、汤局、饭局、挂炉局、点心局、司房，样样俱全