夏浩洋自己在原时空就是民舞出身，经常练习双人跟多人舞步。
多人舞蹈中想要培养默契感，在于沟通、同步练习、理解作品内容以及相互信任。
沟通是培养默契的基础。
舞者需要通过直接的对话来讨论彼此对舞蹈的期望和风格，这有助于双方找到共同的节奏和风格。
在排练时，双方需要耐心地分享自己的节奏感受，选择合适的音乐，以增强共鸣感。
这种沟通不仅限于舞蹈动作，还包括对舞蹈作品主题和情感的理解，使得双方能够在没有明显提示的情况下，做出一致的动作或暗示。
同步练习是提高默契度的关键。
定期的排练和针对性的训练有助于舞者逐渐熟悉彼此的动作和节奏。
在排练过程中，观察对方的动作，学习身体语言，尝试互相模仿，调整自己的动作，使两个人的舞姿更加一致。
这种同步练习不仅包括动作的模仿，还包括对舞蹈中力量、节奏和呼吸的同步，这些都是默契的重要组成部分。
对作品的深入理解也是培养默契的重要环节。
多人舞表演的核心是完美演绎舞蹈的思想情感和内容，这需要演员之间的完美配合来实现。
舞者需要研究舞蹈的创作背景，明确知道该舞蹈作品所演绎的时代、文化、社会背景，从而在具体的舞蹈动作中找到相应的思想内容。
当表演者能够充分掌握舞蹈内容，并且深知每个舞蹈动作所蕴含的文化内涵后，便能有效引导舞伴做出正确的动作。
相互信任是默契培养的情感基础。
在多人舞中，舞者之间需要在彼此的互动中呈现舞蹈的内容和情感。
在训练过程中除了要加强表演者之间的沟通能力，还要提高互相之间的信任度。
舞伴之间在日常生活中首先要相互尊重、包容，能够推心置腹地交流感情和舞蹈理念，善于鼓励和赞美对方，成为彼此之间亲密的朋友。
因此，夏浩洋很清楚舞蹈中的默契感是一种艺术，它需要舞者之间的共同努力和长时间的磨合。
这种默契不仅仅是技术上的一致，更是一种情感上的共鸣和心理上的感应。
通过不断的沟通、同步练习、深入理解作品以及建立相互信任，舞者能够在舞台上展现出更加和谐与精彩的舞蹈表演。
这种默契的培养是一个长期而复杂的过程，需要舞者投入大量的时间和精力，但最终的结果是一种无与伦比的艺术享受。
但这些未出道的小姑娘们在很短的时间内，彼此有些人甚至是之前从未合作过，那么她们是如何建立起这种默契感的呢？
裴老师笑了笑，转头看了一眼夏浩洋又再次转向大家，“还是让学员们自己说出来好了。”
“可以，谁来说说，你们怎么做到的？”夏浩洋眼睛扫视着大家。
b班的小姑娘们都有些不好意思，大家相互推托着，希望别人站出来，最后还是朴诗恩同学出来解释说：
“其实很简单，第一步是我们在分组之后会做一个相互介绍，将自己擅长的领域说出来，比如是擅长唱歌还是跳舞，然后每个人的音域范围是多少，比如我自己是A3到F5女中音，大家会坦率客观的相互告知。”
夏浩洋点了点头，彼此之间需要合作第一步肯定是相互介绍自己，这是对的。
“然后呢？”
“然后，裴老师在教我们舞蹈动作的时候不都是按拍子学嘛。。。音乐的拍子要大家都听的明白，然后一起合，刚开始合的时候大家跟着音乐喊拍。当然，反复练习很重要，前几天我们每天练习的时间都超过十五六个小时，另外大家舞蹈不齐的原因也要找到，是不是某些人动作不够精准，动作是错的，这些都有可能，一定要把每个人的动作纠正对之后再练。”
“纠正对每个人的动